Bandbesetzung:
Bernd Keller / sax
Simon Altmeier / trumpet
Philipp Rau / posaune
Stefan Reinhard / piano
Kerstin Heller / voc
Michael Boger / Rapp
Gabriel Selbach / drums
Markus Leis / perucssion
Michale Acker / bass
Jörg Weiss / guitar

FunkTional
Eine Band, die aus zehn talentierten Musikern besteht, wurde im Februar 2003 gegründet. Die Band, damals unter dem Namen Just4Funk bekannt, entstand ursprünglich aus einem Comboprojekt im Jahre 2002, wobei sich am Anfang Just4Funk aus vier jungen Musikern zusammensetzte; Trompete, Schlagzeug, Bass und Piano. Doch schon nach einem Jahr zogen sie einen Gitarristen und einen Saxophonisten hinzu und FunkTional war geboren. Zwei Jahre waren sie mit ihrem rein instrumentalen Programm unterwegs und begeisterten immer wieder aufs neue ihre Fans. Sowohl mit neuen bekannten Liedern als auch mit ihren Eigenen.

2005 war es dann so weit. Ihr Programm wurde neu überarbeitet. Der Auslöser war zum einen ein wortgewanter Rapper und die gesangliche Unterstützung durch eine fabelhafte Sängerin. Trotzdem bleiben sie ihrem Bandnamen treu und spielen vor allem "Funk", aber auch Fusion, Rock und Soul sind in ihrem Repertoire vorhanden. FunkTional hatte schon viele bedeutende Auftritte sowohl in Deutschland als auch in der Schweiz.

Die Band holte sich im Jahr 2005 den zweiten Preis beim Landeswettbewerb Baden-Württemberg „Jugend jazzt“.

Die Jazzband des Klettgau-Gymnasium besteht mittlerweile seit 7 Jahren. Aus einer kleinen Combo entwickelte sich eine mittlerweile voll besetzte Big-Band mit 25 Spielern.

Die KGT-Big-Band ist eine echte Schulgemeinschaftsband: Schüler der Klassenstufen 6-13 spielen zusammen, die Kleinen lernen von den Großen, die Großen zeigen den Kleinen wie´s geht und wo´s lang geht. In diesem Schuljahr hat die Band einen echten Generationswechsel gemeistert: 14 neue Gesichter wurden integriert und swingen schon kräftig mit. Außerdem sorgt das neu gekaufte Bari-Sax für kräftige Bässe.

Das Repertoire der KGT-Jazzband ist sehr vielseitig angelegt, um den „kleinen Jazzern“ einen möglichst umfassenden Einblick in die Welt des Big-Band-Jazz zu geben. Von der lansamen Ballade über rockige Titel, Filmmusik, Swing-Standards, Latin-Arrangements bis zu New-Jazz-Titeln reicht das Spektrum.

Der Auftritt beim Tiengener Sommer ist mittlerweile der Höhepunkt des Bandschuljahres. Sie freut sich darauf!

Bandbesetzung:
Lyambiko (vocals)
Marque Lowenthal (Piano, Fender Rhodes, Keyboards, Percussion)
Robin Draganic (Bass)
Torsten Zwingenberger (Drums, Percussion)

LYAMBIKO - Musik im Blut
Im April 2001 ist sie erstmals auf der Bühne des Berliner "Atalante" unter dem Motto "the new school of cool" aufgetreten: Lyambiko, Tochter einer Thüringerin und eines Afrikaners aus Tansania. Damals lag ihr das Publikum sofort zu Füßen. Und danach ging es für Lyambiko sofort steil bergauf. Ihre beiden ersten Alben erzielten rekordverdächtige Einschläge in den deutschen Jazz-Charts (Platz 2 hinter Norah Jones). Und international wickelte sie sogar die Jazz-Szene von New York bis Boston um den Finger. Der Boston Globe schrieb nach ihrem Gastspiel: "Lyambiko ist die vielversprechendste Jazz-Sängerin nach langer, langer Zeit. Sie besitzt die Dramatik einer Billie Holiday, die Erotik einer Julie London und die Schärfe einer Nina Simone." Und die "Süddeutsche Zeitung" brachte es kurz darauf auf den Punkt: "Sie ist den Göttinnen des Jazz ganz nahe!"

Unüberhörbar gehören zwar die Ikonen des Jazz zu den Vorbildern von Lyambiko. Doch wie sie mit ihrer samtweichen und dann wieder kraftvollen Stimme, mit ihrer Coolness selbst den berühmtesten Jazz-Standards ihren eigenen Charme verleiht, ist schon einzigartig. Umso glücklicher hält man nun ihr erstes Album bei Sony Classical mit dem Titel „Lyambiko“ in den Händen. Und auf dem in 14 Songs all das zu erleben ist, was das Jazz-Herz begehrt. Lässig verleiht sie "Summer Samba" brasilianische Temperaturen, veredelt Balladen wie "April in Paris“ mit Bar-Jazz-Intimität, um danach sophisticated und swingend in "Love Me or Leave Me" aufzutrumpfen.

Auf der aktuellen CD „Love... And Then“ (SONY/BMG Classical) präsentiert Lyambiko erstmals überwiegend Originalkompositionen. Sowohl der Berliner Musiker und Komponist Finn Wiesner wie auch der Pianist und langjährige musikalische Weggefährte Marque Lowenthal haben der Sängerin ihre Stücke geradezu auf den Leib geschrieben. So ist wiederum ein abwechslungsreiches Album entstanden, das Lyambiko die Möglichkeit gibt, sämtliche Facetten ihrer eindrücklichen Stimme erklingen zu lassen. Nach wie vor klar am klassischen Vocal Jazz orientiert, wird der Sound diesmal durch den Einsatz von Fender Rhodes Piano dominiert.

Seit nunmehr fünf Jahren steht die Band in der gleichen Besetzung auf der Bühne und spielte rund 400 Konzerte in den USA, Frankreich, Österreich, der Schweiz, Tschechien und Polen sowie in ihrer Heimat Deutschland.

LYAMBIKO gab in Tiengen ihr Debüt beim TIENGENER SOMMER im Jahr 2001 - also am Anfang ihrer großartigen Karriere und begeisterte schon dort das Tiengener Jazzpublikum.

Der Schlagzeuger Torsten Zwingenberger bestritt sein erstes Konzert in Tiengen bereits im Jahr 1987 mit einem legendären Auftritt zusammen mit dem inzwischen verstorbenen Startrompeter von Count Basie - Harry Sweets Edison im Tiengener Schlosshof.

Bandbesetzung:
Uwe Ladwig (Tenorsax, Stimme, großes Schlagwerk)
Thomas Banholzer (Trompete, Jug, Stimme, kleines Schlagwerk)
Lothar Binder (Gitarre, Stimme)
Knalle Wall (Tuba)

Die Fachpresse (Karlheinz Drechsel)
schreibt über Dixieman Four:
"Mit unorthodoxer Instrumentalbesetzung spielt das professionelle süddeutsche Hot-Jazz-Quartett die Musik der 'Goldenen 20er' - lustvoll, erzmusikantisch, respektlos, augenzwinkernd und in Knickerbockern.
Die Melange ist echt jazzig-virtuos aufbereitet, Jazz und Spaß sind auf hohem Niveau miteinander verflochten, und perfekter Solo- und Gruppengesang setzt dem Ganzen noch den 'i'-Punkt auf.“

... und der Südkurier meint:
„Unverkennbar: Die »Dixieman Four«. Unplugged, cool, virtuos, mit außergewöhnlichem Rhythmusinstrumentarium und einem guten Schuss Humor verbreiteten sie durch Dixielandklassiker und Schlager ein Gefühl von Easy Living, wie man es sich aus den Goldenen 20er Jahren vorstellt.“

Nach den letzten Engagements beim Jazzfest TIENGENER SOMMER hat die Band bereits ihren festen Fankreis auch in Tiengen gefunden.

Bandbesetzung:
Fidi Weber / cl
Hansjörg Schaltenbrand / b, bfl, tuba, voc
Oski Steiner / tp
Gery Meier / bj + bluesharp
Mario Tiziani / dr + voc
Peter Baumann / tb, bs, ss, voc

Die DIXIE KIDS sind sechs begeisterte Jazzmusiker, deren Ziel es ist, ihr Publikum mit aufgestelltem Dixieland-Jazz aus dem grauen Alltag zu entführen. Dies tun sie schon seit über 30 Jahren mit grossem Erfolg an Konzerten, an Festen sowie an öffentlichen und privaten Anlässen.
Das Repertoire der DIXIE KIDS umfasst neben den klassischen Jazzstücken des alten Stils auch viele bekannte Traditionals, Gesangsnummern, Solostücke, Eigenkompositionen und Evergreens.
An ihren vielen Auftritten spielten die DIXIE KIDS bisher in der Schweiz, in Deutschland, Österreich, Holland, auf See und in Afrika. Sie hatten auch mehrere Radio- und Fernsehauftritte in verschiedenen Unterhaltungssendungen.

Ihren ersten Auftritt in Tiengen hatte die Band übrigens im Jahr 1975 anlässlich des ersten Konzertes im Rahmen der Reihe „Jazz im Schlosshof Tiengen“.

Bandbesetzung:
Klaus Lauer (bass)
Günther Tilman (piano)
Holger Nell (drums)

In der Jazzgeschichte hat das Klaviertrio seinen festen Platz. Die Besetzung bietet dem einzelnen Musiker einen großen Freiraum. In dieser Tradition spielt das KLAUS LAUER TRIO. Die drei Musiker können auf einen reichen musikalischen Erfahrungsschatz zurückgreifen, um diesen Freiraum auszufüllen.

Klaus Lauer ist ein Bassist mit großer stilistischer Bandbreite. Nach einem klassischen Studium kehrte er wieder zum Jazz zurück. Es folgten Rundfunk- und Fernsehproduktionen, Tourneen durch Europa, Südkorea und Japan, CD- sowie Theaterproduktionen. Mühelos bewegt er sich Jazz, Klassik, Rock und brasilianischer Musik.

Der Pianist Tilman Günther spielte mit verschiedenen Musikern wie z.B. Didier Lockwood, Bireli Lagrene, Herbie Mann, Paul Horn, John Schröder, Silvain Luc, Stafford James, Gunter Hampel, Peter Bockius, Zipflo Reinhardt etc...

Schlagzeuger Holger Nell zählt zur neuen Generation junger Europäer, die einerseits das Vokabular der amerikanischen Vorbilder souverän beherrschen, sich aber auch durch den Hintergrund einer traditionellen europäischen Musikausbildung eine sehr eigenständige Ausdrucksweise erarbeitet haben. Er spielte bereits u.a. mit internationalen Größen wie Joe Lovano, Jhon Faddis, Don Menza.

Das Trio bedient sich der Standards aus dem American Songbook, als Ausgangsmaterial für ausgedehnte Improvisationen und Interaktion zwischen den Musikern.

Bandbesetzung:
Anke Angel / piano, voc
Harm von Sleen / bass
Remco van Schaik / dr

Anke Angel - The Boogie Woogie Lady

Anke Angel wurde 1961 in Zeist, Holland geboren: Ihr Vater war und ist nicht nur ein großer Boogie Woogie - Fan, sondern auch ein exzellenter Pianist:
Schon als kleines Mädchen saß Anke Angel bei ihrem Vater auf dem Schoß, wenn er in die Tasten griff.
Und sie hörten gemeinsam die Platten von den Boogie Woogie - Giganten Albert Ammons, Pete Johnson und Meade Lux Lewis.
So war die musikalische Zukunft der Tochter vorbestimmt, als sie mit sechs Jahren begann, Klavierunterricht zu nehmen. Da in ihrem Heimatort Zeist nur "klassische Klavierlehrer" verfügbar waren, lernte Anke Angel das Boogie Woogie - Spiel durch zahlloses Hören der alten Platten ihres Vaters. Schon bald komponierte sie eigene Boogies und nahm diese mit dem Equipment des Vaters auf. Später genoss Anke Angel dann noch eine Gesangsausbildung.

Während ihrem Jurastudium in Utrecht schloss sich Anke Angel einem Kabarettduo an, mit dem sie 3 Jahre lang in ganz Benelux auftrat. Was als Spass begann, brachte dem Duo den national anerkannten Kabarettpreis ein. Aber ihre wahre Liebe gehörte dem Boogie Woogie. Die Zusammenarbeit mit dem holländischen Jazzpianisten Rob Agerbeek verfeinerte ihren Piano-Stil. Auf einem Boogie Woogie - Festival traf Anke Angel dann die Piano-Legende Little Willie Littlefield, der von ihr sofort begeistert war und sie unter seine Fittiche nahm.

Little Willie und Ankes Vater ließen nicht locker und ermutigten sie zu einer professionellen Musikerkarriere. Mit 40 verließ Anke schließlich die Anwaltssozietät, "weil ich als Musikerin mehr Menschen glücklich machen konnte denn als Anwältin".
Seitdem tritt Anke Angel solo oder mit ihrem Trio auf, arbeitet weiterhin mit Rob Agerbeek und dem holländischen Boogiepianisten Martijn Schok.
Ihr umfangreiches Repertoire umfasst natürlich in erster Linie Boogie Woogie und Blues, aber auch jazzige Balladen (Nina Simone, Ella Fitzgerald) und Stücke im Stil eines Oscar Peterson oder Errol Garner.

Bandbesetzung:
T. Wechlin
J. Stegmaier
G. Dick
P. Hangartner
W. Günther
T. Beiser
U. Häring
J. Hässler

Die Band SOULCONNECTION ist mittlerweile mit Ihrem Sound weit über den Hochrhein bekannt.
Partygäste in Deutschland, der Schweiz und in Österreich konnten in den letzten Jahren mehr als begeistert werden.

Die 8 semiprofessionellen Musiker sind Personen aus dem Hochrheingebiet. Gespielt werden in erster Linie die besten Songs von
Kool & The Gang, Commodores, Commitments, Mothers Finest, Phil Collins, Tina Turner usw.
Besonders der Blues Brot

Die Musikschule Südschwarzwald im Landkreis Waldshut führt Kinder und Jugendliche im Gruppen- und Einzelunterricht, sowie im Ensemblespiel an das gemeinsame Musizieren heran.

Die Big Band der Musikschule feierte in diesem Jahr ihr 25-jähriges Bestehen mit einem beeindruckenden Konzert vor vollem Haus in der Stadthalle Waldshut.

1981 als eine der ersten Schülerbigbands am Hochrhein gegründet, hat sie inzwischen viele SchülerInnen der Musikschule, aber auch junge Musiker von außerhalb der Musikschule an die Musik des Jazz mit seinen unterschiedlichen Stilrichtungen herangeführt.

Viele ehemalige Bigbandmitglieder haben eigene Bands gegründet und spielen in den führenden Bands und Vereinsorchestern der Region mit.

Leiter der Band ist seit 1999 der stellvertretende Musikschulleiter Eckhard Kopetzki.

Kontakt: www.musikschule-suedschwarzwald.de

Besetzung:
André Rabini – Gesang und Conférence
Holger Becker – Trompete
Matthias Rambach - Trompete
Volker Bruder – Alt- und Baritonsaxophon, Klarinette
Matthias Schinkopf – Tenorsaxophon
Joachim Refardt – Piano, Arrangements
Micha Keding - Kontrabass
Friedemann Bartels - Schlagzeug

Vollendetes Entertainment, elegante Shows, Swing, Amerika in den 50er und 60er Jahren, der Glamour der Casinos von Las Vegas: Abend für Abend geben sich hier Weltstars die Klinke in die Hand. Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. - das legendäre "Rat Pack" - oder Louis Prima begeistern ihr Publikum mit Swing-Klassikern, charmanten Conférencen und perfekter Show. Kommen Sie mit uns auf eine musikalische Zeitreise...

Dieses einmalige Flair, diese besondere Atmosphäre holen die Swingin' Fireballs zurück. Dabei glänzt die Band nicht nur mit dem Charme der Zeit, sondern mit professioneller Show, authentischer Musik, elegantem, stilechtem Outfit im dunklen Anzug und einer "geradezu unbändigen Spiellaune" (so ein Kritiker) - hot and wild à la Louis Prima, swing and sweet à la Dean Martin.

Swing im Geiste der legendären Entertainer, Bigband-Sound und Jump 'n' Jive, Mambo und Rock 'n' Roll - lassen Sie sich von diesem faszinierenden musikalischen Cocktail berauschen. Ein Auftritt der Swingin' Fireballs ist ebenso mitreißend wie konzertant. Die Band verwöhnt das Ohr des Kenners, ist optisch wie akustisch ein Genuss und z(s)wingt zum Tanzen.

Too Marvelous For Words
Mittlerweile gelten die Swingin' Fireballs als die führende deutsche Neo-Swingband. Dahinter steht ein einmaliges Konzept:
Die swingende Rhythmusgruppe und der druckvolle Bläsersatz mit zwei Trompeten und zwei Saxophonen, die für spektakulären Bigband-Sound sorgen, sind das Fundament für Frontmann André Rabini, der authentischen Gesang und stilvolles Entertainment mit Humor und Charme garantiert.
Dazu ein Kritiker: "Mit unglaublichen Bläsersätzen schufen sie Bigbandsound von Jimmie Lunceford bis zu Maynard Ferguson. Ohne puristische Berührungsängste boten sie eine mitreißende Jump- und Swing-Mischung, meisterhaft in überraschend vertrackten Arrangements, mit herausragenden Soli und dem launigen Sänger André Rabini - Top-Entertainment à la Las Vegas. Ein toller Jazz-Abend !" (Gerhard Klußmeier, Hamburg).

Besetzung:
Ruedi Horath - Banjo Guitarre & Gesang
Reto Grundbacher - Kontrabass
Wim Dykstra - Schlagzeug & Gesang
Daniel Sernatinger - Saxophon/Klarinette & Gesang
Markus Hächler - Trompete & Gesang
Daniel Kobler - Posaune

Die Band
Swing, Swing und nochmals Swing... gemischt mit einer unbändigen Lust am Spiel - das ist die Devise der JUMPING NOTES DIXIELAND BAND aus Winterthur! Sechs angefressene Dixiemusiker fanden sich am 19. März 1995 in Laax zu einem "Ad-hoc Konzert zusammen, welche mit swingendem und mitreissendem Dixieland die Jazzfreunde erfreute. So treten die Musiker mit viel Elan und Schwung - sprich SWING - vor ihr Publikum.

Die Band ist Vertreter des traditionellen Dixielandstils. Alle Musiker der Band verfügen über eine grosse Erfahrung auf diesem Gebiet und besitzen ein grosses Repertoire an Musiktiteln. So ist es möglich, viele Wünsche der Zuhörer zu erfüllen. Die Band hat sich zum Ziel gesetzt, die Jazzfreunde mit gutem Dixieland- und Swing Jazz zu unterhalten.

Besetzung:
Rod Mason, cor, voc
Andy Leggett, cl, sax, voc
John Mortimer, trombone
Clive Fenton, sous, voc
Sean Moyses, bj
Ralf Peyer, p

Rod Mason ist als Trompeter und Kornettist nicht nur einer der legitimen Erbwalter des musikalischen Nachlasses von Louis Armstrong, darüber hinaus zählt seine Hot Five dank enormer Virtuosität jedes einzelnen Solisten und wegen der perfekten Arrangements zu den herausragenden Traditional Jazz Bands diesseits des Atlantiks. Rod Mason, seit 35 Jahren professioneller Musiker, gehörte 1960 zu den Mitbegründern der Monty Sunshine Band, spielte mit Mr. Acker Bilk und in der Dutch Swing College Band, ehe er 1985 seine Hot Five gründete, mit der er ganz im Zeichen der Musik eines King Oliver, Jelly Roll Morton und natürlich Louis Armstrong musiziert. ROD MASON & HIS HOT FIVE (GB) führt ohne Schlagzeug, dafür aber mit einem Susaphon besetzt, die klanglichen Besonderheiten der legendären Armstrong-Studio-Bands Hot Five und Hot Seven auf überragende Art zusammen und lässt auf verblüffende Weise die Musik der 20er Jahre durch weiter leben.

Besetzung:
Dr. Anselm Vogt - Vocals & Piano
Jost Edelhoff - Guitar

Archaisch und modernistisch
Das skurrile Duo interpretiert die Musik von Louis Armstrong in neuem Gewand. Stets mit sehr viel Swing, aber offen für Unerwartetes. Bebop-Linien verschmelzen mit stimmlichen Improvisationen im Stile Satchmos. Kommunikation ist alles und Zuhörer werden als wesentlicher Bestandteil des Konzerts begriffen.
Das Duo folgt dem Credo Satchmos, dass sich musikalische Qualität und Entertainment nicht ausschließen. Außerdem zeigen Edelhoff und Vogt, dass der ausdrucksstarke Gesangstil von Satchmo auch Musik, die Satchmo selber nicht mehr gesungen hat wie z.B. Bossanova zu interpretieren gestattet.
Die Reibeisenstimme von Anselm Vogt alias Satchmo tritt in einen fruchtbaren Dialog mit der Gitarre von Jost Edelhoff, der neben mitreißenden Swingeinlagen auch das breite harmonische und melodische Spektrum subtiler moderner Gitarrenkunst entfaltet. Auf diesem Hintergrund erweist sich einmal mehr die ungebrochene Frische des Satchmogesangs, den mancher zu Unrecht auf Dixieland zu reduzieren versucht. Dies hat er selber zu oft bewiesen, wenn er etwa mit Oskar Peterson und Ella Fitzgerald oder Duke Ellington und Dave Brubeck spielte.

Besetzung:
Ignaz Netzer / guitar voc
Thomas Scheytt / piano
Melanie Schäfer / voc

In der großen Tradition der Gitarren/Piano-Blues-Duos der 20er bis 40er Jahre stehen Ignaz Netzer und Thomas Scheytt. Seit 1986 bilden sie das Oldtime Blues & Boogie Duo, welches als eine der „authentischsten“ und zugleich „innovativsten“ Bluesformationen diesseits des Atlantiks gilt und für viele als die führende deutsche Formation, wenn es um den klassischen akustischen Blues geht. „Was die beiden ihrem Publikum bieten, sprengt die Grenzen des europäischen Blues- und Boogie-Feelings. Woher sie so viel schwarze Emotionalität nehmen, bleibt auch nach dem Konzert ein Rätsel“, begeisterte sich die Süddeutsche Zeitung.

Blues ist angesagt, er erfreut sich großer Beliebtheit. Während sich die allermeisten Bands dieses Genres am „elektrifizierten“ Chicago-Blues orientieren, gibt es nur ganz wenige Formation, die in

die Tradition des Vorkriegsblues zurückführen, als die Gitarre noch „unplugged“ gespielt wurde und dem Piano eine große Rolle zukam. Diese gleichermaßen fast vergessene wie höchst kreative Epoche der Bluesgeschichte hat das Oldtime Blues & Boogie Duo mit großem Erfolg zu neuem Leben erweckt und einem breiten Publikum in vielen Ländern Europas zugänglich gemacht.So schreibt das Jazz Podium von den „Großmeistern des klassischen Blues“, Netzer und Scheytt wurden als Experten in die 24stündige 3Sat-Sendung „concerto massimo“ über die Geschichte des Jazz eingeladen. Das Bluesnews bezeichnet ihre letzte CD als „eine der besten made in Germany“.

Zu sehen war das Duo in den letzten Jahren auch auf vielen der international wichtigsten Fesivals wie u.a. Ascona, Burghausen, Europa-Park Rust oder Luzern.

Ignaz Netzer ist ein Virtuose an der Gitarre, besonders bemerkenswert ist seine Slide-Technik, mit der er bisher nicht gehörte Töne erzeugt. Er beherrscht die Mundharmonika gleichermaßen und ist vor allem ein Sänger allerster Güte.Er gründete bereits im Alter von 13 Jahren seine erste Band und die Rheinpfalz schrieb über ihn : „ Obelix badete seinerzeit im Zaubertrank, Ignaz Netzer scheint mit dem Wasser des Mississippi getauft“ Sein Partner, der Pianist Thomas Scheytt, versteht es, ebenso einfühlsam zu begleiten wie mit rasanten Soli das Publikum zu begeistern.Der als „Boogie- und Bluespianist der Extraklasse“ und „Piano-Wunder“ von der Presse gelobte Pfarrerssohn hat sich auch einen Namen als Solist und mit seinem Trio Boogie Connection gemacht.

Ein klassisches Blueskonzert ist angesagt mit zwei Musikern, die 2001 für ihr Bluesfeeling, ihre Vielseitigkeit und ihre Bühnenpräsenz beim Internationalen Hot Jazz Festival des Südwestrundfunks im Europa-Park Rust mit dem Audience Award als beliebteste Band ausgezeichnet wurden und die am Tiengener Sommer zusammen mit der Sängerin Melanie Schäfer zu Gast sind.